Poznajmy się! Najlepszefoto.pl

Nadszedł czas na kolejny z naszych wywiadów. Tym razem: Najlepszefoto.pl i wywiad z tamtejszym Szefem Szefów, czyli Piotrem Leszczyńskim. Podkarpacie, dla niektórych pewnie uroczy koniec świata… A właśnie tam płyną zamówienia od wielu z Was. Na tym „końcu świata” (pięknym!) udało nam się przeprowadzić wywiad. Przejdźmy więc do rozmowy.
Szef Najlepsefoto.pl - Piotr Leszczyński

 

Najlepszefoto.pl teraz jest gigantem, ale chcielibyśmy poznać Wasze początki… Opowiedz proszę jak to wszystko się zaczęło.
Moja przygoda z fotografią zaczęła się bardzo dawno temu, jeszcze w szkole podstawowej. Do dziś pamiętam pewną bardzo mroźną noc, kiedy czekałem w kolejce pod jednym z rzeszowskich sklepów fotograficznych aż do rana. To właśnie wtedy do sklepu miały zostać dostarczone Zenity i powiększalniki.

Lata osiemdziesiąte?
Dokładnie. Aparatów miało być zaledwie pięć, więc ubrany w wiele warstw ubrań i ogromną puchową kurtkę jakoś przeczekałem ten 20 stopniowy mróz. Właściwie nad ranem ledwie mogłem się ruszać, ale dostałem wymarzony sprzęt. A potem były godziny spędzone w stworzonej przeze mnie piwnicznej ciemni, gdzie razem z kolegami wywoływaliśmy zdjęcia i… wyjadaliśmy kiszone ogórki oraz inne przetwory ze słoikowych zapasów moich rodziców…

A kiedy przerodziło się to w poważny biznes?
Poważny biznes zaczął się w 1998 roku wraz z otwarciem pierwszego laboratorium Kodak Express. Potem powstawały kolejne punkty, aż w końcu było ich pięć.

Na początku laboratorium. A kiedy i dlaczego przyszedł czas na markę Najlepszefoto.pl?
Pracując w laboratorium mocno odczuliśmy rewolucję cyfrową, która spowodowała spadek obrotów w utworzonych przeze mnie punktach. Musiałem coś zmienić. Miałem potencjał w postaci zaplecza fachowców, czyli ludzi pracujących w zakładach fotograficznych. Razem mieliśmy też całą masę pomysłów. Przede wszystkim szukaliśmy nowych produktów, których potrzebują klienci. To był dobry moment na to, żeby postawić na kształcenie się w tym kierunku. Powoli, metodą prób i błędów sami dochodziliśmy więc do rozwiązań technologicznych, które będą najlepsze przy tworzeniu konkretnych produktów. I tak powstało Najlepszefoto.pl.

Staracie sie być nie tylko labem, ale też organizować warsztaty, szkolenia, wspierać rozwój fotografów. To fajna misja!
Przede wszystkim w ten sposób staramy się być blisko fotografów. Tylko dzięki temu możemy ciągle dostosowywać do nich naszą ofertę. Jesteśmy więc obecni na targach, na warsztatach organizowanych przez fotografów, na wydarzeniach branżowych. Przy prowadzeniu biznesu internetowego każde z takich realnych spotkań jest dla nas ważne.

Które z takich wydarzeń ma dla Was największe znaczenie? Daje najwięcej satysfakcji?
Myślę, że są to pierwsze warsztaty, które zorganizowaliśmy niedawno wraz z firmą Canon w Kamionce, niedaleko Rzeszowa. Gościnnie wystąpił na nich Paweł Totoro Adamiec. Dzięki nim mieliśmy okazję spotkać się z dwudziestoma pięcioma fotografami, którzy są naszymi klientami, lub pracują w branży fotograficznej. Mogliśmy zabrać ich do siedziby Najlepszefoto.pl i pokazać, w jaki sposób dla nich pracujemy. Dla mnie osobiście było to duże przeżycie.

Macie bardzo szeroką ofertę. Ale na pewno jest coś, co stanowi największą dumę. Jest takim “oczkiem w głowie”. Co to jest? I dlaczego?
Moim „oczkiem w głowie” są teraz dwie maszyny Canon Dream Labo 5000, które dotarły do nas w czerwcu tego roku. Dają nam one niespotykane dotąd możliwości profesjonalnych wydruków. Jesteśmy na etapie uczenia się ich i muszę przyznać, że sami jesteśmy pod wrażeniem tej nowej jakości, jaką niedługo podzielimy się z fotografami. Pierwsi z nich już widzieli fotoksiążki, jakie stworzyliśmy dzięki nowej technologii. Pokazywaliśmy je właśnie na warsztatach, o których wcześniej opowiadałem. Odbiór był bardzo pozytywny, co ogromnie mnie cieszy.

14340047_10207502416340754_1507930469_o

Biznes biznesem… Na pewno przytrafiły się sytuacje z których do dziś się śmiejecie. Jaka najzabawniejsza historia spotkała właśnie Was?
Nasza firma jest złożona głównie z młodych, kreatywnych osób, ludzi z poczuciem humoru i ironii. Zabawnych anegdot krążących po naszych korytarzach jest więc wiele. Ale najlepiej pamiętam tę, która dotyczyła reklamacji od klientów. Zaczęło się po wprowadzeniu naszej linii produktów z akrylowymi wstawkami. Byliśmy z niej bardzo dumni, jednak już po pierwszych zamówieniach Biuro Obsługi odebrało wiele reklamacji…

Co się stało?
Wszystkie dotyczyły jednej sprawy – moje zdjęcie lub okienko na okładce jest niebieskie… Szybko zorientowaliśmy się, że chodzi o niebieską folię zabezpieczającą, jaką przyklejaliśmy na akryl, żeby uniknąć zarysowań podczas przesyłki… Robiliśmy to jednak zbyt dokładnie. Od tej pory postanowiliśmy folię celowo naklejać bardziej niedbale, zostawiając w niej bąbelki powietrza, żeby klienci od razu orientowali się, że trzeba ją po prostu oderwać…

I na koniec: Pytanie obowiązkowe w każdym z naszych wywiadów. Czym Twoja firma wyróżnia się od innych? Gdybyś miał odpowiedzieć na to pytanie używając maksymalnie 10 słów, jak odpowiesz?
Młodymi ludźmi z zapałem do pracy i tworzenia nowych produktów.

14285547_10207502168774565_674493721_o

 

logo

 

Pan Piotr razem z całą ekipą serdecznie zaprasza do najlepszefoto.pl i poznania ich bliżej.

Jeśli chodzi o współpracę z Zalamo… Macie pełen wybór. Szybkie wysyłanie zamówień na odbitki, zamawianie wykonanych u nas projektów fotoalbumów i fotoksiążek. Do tego butik dla Waszych Par Młodych, aby móc sprzedać dodatkowe produkty i zarabiać więcej. Produktów jest wiele, co zresztą mieliśmy okazję zobaczyć w czasie ostatnich odwiedzin na wspomnianych w wywiadzie warsztatach organizowanych przez najlepszefoto.pl.

Poznajmy się! Najlepszefoto.pl

Jak sprzedawać zdjęcia w szkole – wywiad z Magdą Magiera i Dorotą Sałas

Nie tak dawno, na FB cieszyliśmy się tym, że w sesjach publicznych bardzo, a nawet bardzo bardzo fajnie sprzedają się odbitki. O tym, że to wygodny sposób mówią fotografowie, mówią też klienci. A w połączeniu z możliwością wysyłania bezpośrednio do swojego labu mamy wygodny kombajn do obsługi grup.

Nie ma co ukrywać – sesje publiczne to najczęściej szkoły i przedszkola… I tu, mamy dla Was niespodziankę.
Nasze Rekordzistki. Niekwestionowane (na razie! kto podejmie wyzwanie? Wrzesień tuż tuż) Mistrzynie sesji szkolnych. Dorota Sałas i Magda Magiera opowiedzą Wam jak to się stało, że na widok ich wyników kilka razy odświeżaliśmy stronę, czy na pewno jest wszystko ok. Ponad 50 sesji publicznych!

 

Jak długo współpracujecie przy sesjach szkolnych?
Magda: 
Poznałyśmy się przy okazji jednego projektu robionego przeze mnie w zeszłym roku. To znaczy poznałyśmy się po raz drugi… bo od naszego spotkania obie miałyśmy wrażenie, że już się kiedyś gdzieś spotkałyśmy.. długo nie mogłyśmy dojść do tego gdzie, kiedy i w jakich okolicznościach. Rozmowy na temat naszej przeszłości i poszukiwanie tego punktu w czasie bardzo nas zbliżyły 🙂
Współpraca przy sesjach szkolnych to można powiedzieć był przypadek – w postępowaniu przetargowym okazało się, że zostały wybrane dwie oferty – moja i Doroty – i tak się zaczęło – połączyłyśmy siły. Obie wiedziałyśmy, że sesji dla dużej szkoły nie da się zrobić w pojedynkę, jeśli chce się zachować jakość, na której nam zależy.

 

Skąd pomysł? Sama pamiętam fotografię w szkole jako starszego Pana z bardzo znudzoną miną, który błyskał nam lampą po oczach w sali gimnastycznej, gdy wołaliśmy „seeeeer”… Jak to wygląda u Was? Z Wami?
Dorota: 
Dzieci są różne, czasem grzeczne jak aniołki, czasem trudno je opanować, czasem trafi się jedna osoba, która chce popsuć całą sesję, aby popisać się przed kolegami. Na pewno nie zastąpieni są w takich trudnych sytuacjach nauczyciele, którzy mają autorytet i swoje sposoby na okiełznanie niektórych uczniów, ale i my dzięki sporemu doświadczeniu dajemy sobie radę 🙂

Przy zdjęciach szkolnych ważne jest naszym zdaniem zaproponowanie nowej jakości. Nie możemy już patrzeć na zdjęcia przynoszone ze szkoły przez nasze dzieci i dzieci znajomych z dorobionymi cyfrowo ramkami, kwiatkami, na których dzieci mają woskowe i pomarańczowe twarze. Stwierdziłyśmy, że zdjęcia szkolne mogą być ciekawe i takie, które rodzice z przyjemnością postawią na półce w ramce lub wkleją do rodzinnego albumu. Mogą być zrobione w ciekawej scenerii i z wykorzystaniem ciekawych pomysłów.

Komentarze zostawione na Zalamo przez wielu rodziców pod zamówionymi zdjęciami potwierdzają, że warto iść w tym kierunku.

 

Jak w ogóle wygląda Wasza współpraca? Jakiś podział obowiązków? A może każda robi własne zdjęcia, ale sprzedajecie je razem?
Magda: 
Przy placówce takiej jak szkoła podział obowiązków musi być określony. Zbyt dużo jest dzieci, nauczycieli – musi być plan sesji, dopasowany do planu lekcji i do wydarzeń szkolnych. Wiadomo, że i my i szkoła dążą do tego, żeby sesja zajęła ograniczoną ilość czasu, ale żeby móc zrobić fajne zdjęcia przyjmujemy, że na jedną klasę potrzeba 1 godziny lekcyjnej. Tak więc sesja w szkole w której jest 500-600 osób zajmuje nam 3-4 dni. Wszystko jest wcześniej zorganizowane i uzgodnione zarówno ze szkołą jak i między nami.

Jeśli chodzi o „nasze” podziały to przygotowujemy wspólnie dwie scenografie, tak żeby rodzice mieli wybór – w czasie sesji każda z nas zajmuje jedną scenografię i każde dziecko jest fotografowane najpierw w jednym miejscu a następnie w drugim. Zdjęcia klasowe wykonujemy wspólnie. Oczywiście, to że zdjęcia robimy oddzielnie nie zmienia faktu, że jest to jeden projekt i zdjęcia wszystkie moje i Doroty trafiają do sprzedaży razem.

 

To teraz czas na zdradzenie pierwszego sekretu… Dużo jest takich szkół w których robicie zdjęcia? Decydują się całe szkoły, czy raczej pojedyncze klasy? Jak to wygląda  z punktu widzenia organizacyjnego?
Magda: 
Zdjęcia szkolne obejmują raczej całe szkoły. Czasem jedna lub dwie klasy z różnych powodów nie podejmują się współpracy, ale to są raczej wyjątki. Z drugiej strony zdarzyło nam się również robić zdjęcia tylko dla jednej klasy w całej szkole.

Organizacja sesji to często jeden z trudniejszych etapów projektu. Trzeba dopasować się do zaplanowanych przez szkołę wycieczek, zielonych szkół, apeli, do tego żeby nie zajmować zdjęciami ważniejszych przedmiotów, a przy tym wszystkim, żeby mieć ciągłość pracy, lekcja po lekcji, bo to wpływa na ogólny czas trwania sesji oraz na naszą efektywność. Staramy się też nie robić zdjęć dłużej niż 7 godzin lekcyjnych pod rząd, bo po takim czasie normalne jest, że jest się już zmęczonym – a nie chcemy, żeby nasze zmęczenie odbijało się na jakości zdjęć. Zresztą, to się też wpisuje w plany lekcyjne bo po 7mej godzinie rzadko które klasy mają jeszcze lekcje.

Rodzice coraz częściej uświadamiają sobie, że mogą mieć realny wpływ na to, który fotograf i w jaki sposób uwieczni ich dzieci w czasie sesji szkolnej. Dyrektor często nie chce się tym zająć, bo od lat ma jakiegoś Pana, który co roku robi zdjęcia. Rezultat często jest poniżej oczekiwań rodziców, ale z braku jakiegokolwiek wyboru kupują to co jest… Rady Rodziców zaczynają wychodzić z inicjatywą i poprzez konkurs ofert wyłaniają firmę, która w danym roku szkolnym będzie ich obsługiwać w zakresie fotografii. Oczywiście w dalszym ciągu cena ma znaczenie, ale już nie tylko. W tych szkołach rodzice chcą mieć fajną pamiątkę, a nie tylko jakąkolwiek. Takie podejście nas bardzo cieszy, bo daje nam możliwość zaprezentowania naszych wcześniejszych prac i tam, gdzie liczy się jakość, poczucie estetyki, pomysł na sesję – wygrywamy!

 

Zdarzają się nam czasami pytania, czy w sesjach przedszkolnych dzielić poszczególne grupy przy wrzucaniu zdjęć na Zalamo, jak Wy rozwiązujecie tą kwestię? Inna sesja? Oznaczenie słów kluczowych? Czy wychodzicie z założenia, że każdy rodzic znajdzie swoje dziecko? 😉
Dorota: 
Uważamy, że dzielenie zdjęć na poszczególne grupy, czyli na klasy ma kluczowe znaczenie zarówno dla rodziców jak i dla nas. Jedna klasa to jedna sesja Zalamo.

Dla rodziców jest to ważne ze względu na ilość zdjęć – nie sądzę, żeby komukolwiek chciało się przeglądać zdjęcia dzieci z całej szkoły i wyszukiwać swoje dziecko. Ograniczamy również w ten sposób ryzyko narażenia się na krytykę związaną z udostępnianiem wizerunku – do zdjęć ma dostęp tylko ograniczona ilość osób, które najczęściej się znają i znają swoje dzieci nawzajem. Każda sesja ma swój odrębny link i hasło.

Z naszego punktu widzenia taki podział jest ważny, bo zapewnia nam pewne uporządkowanie całości. Ponieważ podczas takich sesji wykonujemy i następnie po obróbce oddajemy w ręce rodziców od kilku do kilkunastu ujęć każdego dziecka to zdjęcia idą w setki w ramach klasy i w tysiące w ramach szkoły.

Dodatkowo później możemy robić różnego typu analizy, dotyczące sprzedawalności zdjęć, które scenografie są częściej wybierane, przez jakie grupy wiekowe, w których klasach które zdjęcia cieszą się większą popularnością, a w których mniejszą.

 

Aby klienci zamówili, najpierw muszą do tej galerii trafić… Jak informujecie o linku do galerii? Zdradzicie swój sposób? Maile, wizytówki? A może wpisy w dzienniczki uczniów?
Magda: 
To jest dość trudny orzech do zgryzienia. W każdej szkole jest inaczej. My staramy się wykorzystać wszystkie możliwe i dostępne drogi. Zakładamy, że lepiej, żeby rodzić dostał maila 3 razy niż nie dostał go wcale. Szkoła nie może nam udostępnić bazy mailowej rodziców, więc robimy to przez pośredników takich jak nauczyciele, rada rodziców, trójki klasowe. Oczywiście jest to nowy sposób dystrybucji zdjęć szkolnych i rodzi pewne trudności, bo ktoś nie dostał maila, komuś wpadł do spamu, ktoś dostał, ale nie doczytał. Widzimy jednak, że taka forma sprzedaży jest bardzo doceniana przez rodziców i przez nauczycieli, którzy nie są już obciążeni zbieraniem pieniędzy, wydawaniem reszty, ściąganiem niekupionych zdjęć, itd.

Oczywiście jest ryzyko, że część rodziców nie trafi do galerii od razu, ale najczęściej są 2-3 tury zamawiania zdjęć i rodzice, którzy z jakichś powodów nie dostali linka po zgłoszeniu przez dzieci, że inne dzieci już dostały zdjęcia sami reagują i szukają kontaktu z nami i wtedy przesyłamy już bezpośrednio. Dodatkowo każdy rodzic pod zamówieniem musi zostawić adres mailowy prywatny i w taki sposób udostępniony nam adres możemy wykorzystać w przyszłości do wysłania linku bezpośrednio do rodzica.

 

Często są zamówienia kilku odbitek tego samego zdjęcia? Czy Rodzice mając taką okazję zamawiają odbitki i akcesoria w większej ilości by na przykład obdarować rodzinę? Czy tylko u moich znajomych kochająca babcia kupiła kalendarze z wnuczką dla całej rodziny…
Magda: 
To jest prawdopodobnie jedna z większych zalet sprzedaży tego typu zdjęć przez Zalamo. Klienci nie tylko mogą wybrać ujęcia, mogą też zdecydować o rozmiarze odbitki oraz o ilości odbitek tego samego ujęcia. Takiej możliwości nie daje tradycyjny sposób dystrybucji zdjęć. Rodzice chętnie z tej możliwości korzystają i mamy wiele zamówień, gdzie to samo zdjęcie drukujemy po kilka razy.

 

Czy w pracy pomagają Wam statystyki sesji? Są dla Was wskazówką/wyznacznikiem?
Dorota: 
Statystyki sesji to chyba był nawet nasz pomysł! Bardzo ich potrzebowałyśmy i poprosiłyśmy o ich wprowadzenie.Takie statystyki umożliwiają nam zorientowanie się do ilu rodziców z klasy trafił link do galerii. Jeśli w klasie jest 23 dzieci a do galerii weszło 2, lub 3 jest to dla nas sygnał, że trzeba wzmocnić dystrybucję linku do zdjęć, albo znaleźć nowy kanał dotarcia do rodziców.

Z drugiej strony jest to świetny sposób na porównanie ile osób wchodzi do galerii z ilością złożonych zamówień.

 

Hmmm… A same zamówienia? Dajecie klientom jakiś określony czas na złożenie zamówień, czy pełna dowolność? Ogarnięcie takiej ilości ludzi to też wyzwanie…
Dorota: 
Oj tak, to jest wyzwanie. Praca administracyjna po oddaniu zdjęć jest z jednej strony bardzo przyjemna, bo zamówienia spływają i możemy cieszyć się z tego że nasze prace cieszą się uznaniem, dostajemy mnóstwo miłych komentarzy od rodziców i to bardzo cieszy i buduje wiarę w to, że jednak ludzie zwracają uwagę na jakość zdjęć.

Z drugiej jednak strony obsługa zamówień jest dość trudna i wymagająca. Zdjęcia przychodzą z labu w wielkich pudłach, wymagają rozpakowania, sprawdzenia, czy wszystko jest, segregacji, odnalezienia odpowiedniego zamówienia, spakowania, opisania i dostarczenia do szkoły. To wymaga czasu, cierpliwości i dokładności, bo odbitek zrobiłyśmy kilka tysięcy 🙂

Czas na składanie zamówień musi być ograniczony. Z doświadczenia wiemy, że najwięcej zamówień spływa tuż po udostępnieniu linka i tuż przed końcem czasu składania zamówień. Zdarza się również tak, że ten termin wydłużamy na prośbę rodziców, ale nie możemy tego robić w nieskończoność. Często ograniczeniem jest np. koniec roku szkolnego. Zamówienia muszą spłynąć odpowiednio wcześnie, żeby przed wakacjami zdjęcia zostały dostarczone do szkoły.

 

Ok, a jaka była największa ilość zamówionych odbitek z jednej klasy? Pamiętasz może?
Magda: 
Nie pamiętam jaka była największa ilość zamówionych odbitek z całej klasy, ale jeśli dobrze pamiętam to największe pojedyncze zamówienie było na 32 odbitki.

 

Jak często można robić takie zdjęcia? Są pasowania na uczniów, to chyba taki najbardziej oczywisty moment… Ale kiedy jeszcze wykonujecie sesje?
Magda: 
Sesje wykonujemy głównie w okresie wiosennym, ale oczywiście też takie uroczystości jak pasowanie na ucznia są dobrą okazją do zrobienia sesji. Zdjęcia można zrobić w zasadzie w dowolnej porze roku, ale np. wiosną można je zrobić pobliskim parku.

Nie należy jednak robić zdjęć zbyt często – rodzice nie są chętni do zakupu zdjęć co 2 miesiące, a przecież nam fotografom chodzi o to, żeby zdjęcia sprzedać, a tylko nie zrobić.

 

Wymarzona sesja w szkole. Taka idealna. Spełnienie Waszych marzeń… Jak miałaby wyglądać?
Dorota: 
Dokładnie, rynek się zmienia, zmieniają gusta i oczekiwania rodziców i tam gdzie ta nowa świadomość się pojawia jest miejsce dla takich fotografów jak my. Jeśli szkoła proponuje nam wykonanie sesji dla 600 osób i chce na to przeznaczyć 4-5 godzin to nie jest to miejsce dla nas. Wtedy albo udaje nam się przekonać szkołę do innego podejścia albo rezygnujemy z takiego zlecenia, bo chcemy, żeby nasze zdjęcia były naszą wizytówką, a wiemy, że w tak krótkim czasie nie da się zrobić dobrych zdjęć przy takiej ilości dzieci.

Do każdej sesji się przygotowujemy, szukamy inspiracji, tworzymy scenografię, czasem własnoręcznie robimy potrzebne rekwizyty – to wszystko po to, żeby nasze zdjęcia były inne, lepsze. I tak naprawdę to co chwila mamy jakiś nowy pomysł i go realizujemy. Teraz właśnie przygotowujemy się do nowego roku i już mamy w głowie kilka pomysłów. Część jest już w trakcie realizacji.

 

Dorota: Zarażona fotografią przez Męża, zakochała się w robieniu zdjęć. I tak ta miłość do fotografii trwa już 10 lat. Zaczęła od ślubów, teraz głównie fotografia dziecięca, rodzinna i portrety, ale wciąż szuka siebie i tego, co naprawdę sprawia jej przyjemność. Prywatnie Mama młodego piłkarza, więc ćwiczenia z fotografii sportowej również ma opanowane. Optymistyczna przyjaciółka swoich 2 kotów i szczeniaka, który ostatnio zawładnął sercami Jej rodziny.

Magda: Fotografia zaraził ja tata, zabierając do ciemni już jako kilkulatkę. Po skończeniu ekonomii na SGH przez wiele lat żyła w korpoświecie, ale fotografia pozostała niezmiennym hobby. Teraz stawia na siebie i przekuwanie pasji we własny biznes. Działa głównie w zakresie fotografii rodzinnej, dziecięcej i porterowej. Prywatnie: Uśmiechnięta Mama 8-letniej Hani, która jest dla niej inspiracją i motorem do działania.dorota i magda

Jak sprzedawać zdjęcia w szkole – wywiad z Magdą Magiera i Dorotą Sałas

Kim jest Fotograf?

Krótkie pytanie… I wydawałoby się, że tak niesamowicie prosta odpowiedź. Człowiek, który robi zdjęcia i to lubi. Ktoś, kto ma lepszy aparat, niż pozostali. Ktoś ogarniający te wszystkie programy graficzne, obiektywy i dużo mówiący o szukaniu światła. Czasami niektórzy wezmą pod uwagę, że to praca, zawód… Ale często sądzą też, że ten lepszy aparat i różne programy graficzne pracują za Fotografa.
Czyli? Mnóstwo oczywistości!

 

Można jednak zastanowić się nad odpowiedzią dłużej… Zamknąć oczy, poszukać w głowie, kiedy Fotografa szukamy, kiedy “wzywamy na pomoc” i wtedy pojawiają się ciekawe obrazy.  Zamknij oczy i pomyśl, spójrz…

Szaleńczo zakochani, najszczęśliwsi w świecie. Chcecie, by ta chwila, ten czas trwał wiecznie! I… szukacie Fotografa! Aby tworząc piękną sesję plenerową dał Wam w dłonie pamiątkę, która przez kolejne lata będzie wywoływać uśmiech na Waszych twarzach. Magiczne obrazki,  na widok których w sercu robi się przyjemnie ciepło i miło…
A to dopiero początek!

Przecież skoro już się kochacie to z czasem przychodzi ślub. Milion rzeczy do załatwienia. Często największe wydarzenie organizowane w życiu. Wydarzenie w czasie którego będzie tyle emocji i magii, że konieczność upamiętnienia tego jest po prostu obowiązkowa! Kto inny, jeśli nie Fotograf, upamiętni łzy wzruszonej mamy, burze emocji na twarzy taty wydającego za mąż swoją ukochaną córeczkę… Kto złapie Waszą przysięgę, pierwszy uścisk już zaobrączkowanych dłoni? Radość na twarzach Waszych i Waszych gości, wszystkie te elementy wokół wyboru których kręci się wiele miesięcy poprzedzających ślub.

Zdjęcia – pamiątka, która działa jak zaklęcie, amulet. Przeglądając ją po latach możecie przywołać na nowo emocje. Przypomnieć sobie siłę uczuć. Pamiątka, która może czasem pomóc przetrwać trudniejszy czas i ciche dni… Zdjęcia, które kiedyś pokażecie swoim dzieciom jako ilustracje do najciekawszej wieczornej opowieści – jak to księżniczka mama i książę tato zakochali się w sobie i stworzyli rodzinę.

14030912_10210556617530781_207921688_n

Skoro już o dzieciach mowa… Ciąża to wyjątkowy stan. Stan, który ma to do siebie, że nie trwa specjalnie długo i nie zdarza się specjalnie często w życiu. Dlatego właśnie chcecie mieć pamiątkę z tego okresu. Wzywacie kogoś, kto w czasie sesji pokaże piękno Waszej ciąży. Zatrzyma w kadrach te niesamowite chwile. A potem? Wasze maleństwo w końcu pojawia się na świecie. Po tej stronie brzuszka. Czas na zrobienie sesji noworodkowej! W końcu te pierwsze chwile mijają tak szybko, a dzieciaczek zmienia się w mgnieniu oka. Kogo prosicie o umożliwienie rozczulania się nad słodkimi minkami za parę lat? Oczywiście, że Fotografa! To Fotograf stworzy pamiątkę, której oglądanie osłodzi trudniejsze chwile rodzicielstwa. W końcu to Wasz wyczekany i najkochańszy dzidziuś! Nawet jeśli ma już dobre parę lat i pyskuje.

 

Takich chwil jest w życiu wiele. Każda ważna dla Was chwila jest warta uwiecznienia. Urodziny dziecka, zaręczyny, pierwszy prawdziwy bal w czasie studniówki. W tych najważniejszych momentach szukamy kogoś, kto nam pomoże. Zatrzyma dobre emocje. Złapie magię chwili i pozwoli sycić nią potem oczy przez lata.

14017764_10210556620530856_1596404779_n

Fotograf. Superbohater łapiący w obrazki ważne chwile. Niewidoczny świadek wydarzeń, które mają dla Was znaczenie. Ktoś, dzięki komu za kilka lat pokażecie dzieciom najszczęśliwsze chwile z życia… Ktoś, kto zatrzyma w kadrach przemijający czas… A może to właśnie od Fotografa jest pierwsza książka Twojego dziecka? Fotoalbum z Waszymi zdjęciami?

Jesteśmy dumni. Tak po prostu. Jesteśmy niesamowicie dumni, że możemy wspierać superbohaterów kryjących się za aparatami. Pomagać każdego dnia. Przy każdej kolejnej sesji. Dla każdej kolejnej osoby, która wezwie pomocy w łapaniu magii!

A Ty? Kim dla Ciebie jest Fotograf?

 

Kim jest Fotograf?

DotPay, Paypal, a Zalamo

Wielu z Was pyta, jak to jest z tymi płatnościami online. Po co, na co i jak. Chyba nadszedł czas na małe podsumowanie tematu.

To na początek:
Przede wszystkim zarówno DotPay, jak i Paypal, stanowią formę konta bankowego. Klienci mogą zapłacić i pieniądze przeznaczone dla Ciebie lądują właśnie na Twoim koncie w DotPay/PayPal. Bezpośrednio po zamówieniu po prostu płacą… i gotowe. Bez dodatkowego szukania ile, kto, gdzie itd.

W Zalamo płatności online przydadzą Ci się:

W sesjach publicznych:
DotPay jest konieczny jeśli chodzi o sprzedaż plików cyfrowych. Dzięki temu, bezpośrednio po zapłaceniu za zdjęcia, klient może je pobrać na swój dysk.
Można też przyjmować płatności w przypadku sprzedaży odbitek i produktów. Pieniądze trafiają na Twoje konto, a klienci, dzięki temu, że płacą bezpośrednio po zamówieniu nie muszą się martwić, że zapomną o płatności, czy wartości swojego zamówienia.

ZAPŁAĆ publiczne

W sesjach prywatnych:
Klient po zebraniu koszyka i finalizacji swojego zamówienia może wejść w zakładkę „Historia zamówień” i bezpośrednio w tym miejscu zapłacić. Po zanotowaniu wpłaty przez system, jeśli tego chcesz, Zalamo automatycznie umożliwi pobieranie opłaconych zdjęć. Oczywiście tylko tych, które zostały wgrane jako po retuszu!
Klient może całe płatności uregulować przez Zalamo. Jeśli Ty zaznaczysz opcję: „Pobieraj płatność online”.

1

3

A tak widzi to klient:

2

Ślub:
Tu Dotpay przyda Ci się jeśli sprzedajesz pliki cyfrowe i/lub odbitki gościom weselnym. Będą mogli od razu po swoim zamówieniu zapłacić i po prostu czekać na przesyłkę, lub w przypadku plików pobrać je bezpośrednio po zrobieniu przelewu. Panel, który zobaczą wygląda tak, jak w przypadku sesji publicznych.

 

Czym się różnią Paypal i Dotpay?
W obu Twoi klienci mogą płacić. Oba systemy pobierają prowizje. W przypadku DotPay prowizje są w granicach od 1,0-2,2%, a o prowizjach Paypal możesz poczytać tu: PayPal, Tak wyglądają panele płatności obu systemów.

PayPal:

PAYPAL

DotPay: DotPay

 

Koszty dla Klienta
Prowizje, jeśli chcesz, możesz przekierować na swoich klientów. Wtedy przy płaceniu, poza ceną za zamówienie, klient zobaczy pozycję „koszt obsługi płatności”. Wystarczy uzupełnić. W pierwszej linijce kwotę jaka ma być doliczana. A w drugiej wartość procentową.

prowizje

Wejdź w Szczegóły Konta, a potem w zakładkę Przyjmowanie płatności i dodaj możliwość płacenia online.
W przypadku PayPal – wpisz tylko adres email na który założone jest konto.
Wybierając DotPay – uzupełnij ID i PIN, a na koniec przetestuj integrację.
I tyle… Twoi klienci mogą zapłacić od razu po złożeniu zamówienia.

DotPay, Paypal, a Zalamo

Poznajmy się! Crystal Albums

Kolejny miesiąc – kolejny wywiad!
Tym razem dał się (w końcu) namówić Andrzej Słowik z Crystal Albums. Bez długich wstępów… Zaczynamy!

Crystal Albums - białe

Co było taką największą inspiracją, czy też impulsem do założenia laboratorium? Jak zaczęła się Twoja przygoda z własnym laboratorium?

Firmę odziedziczyłem po Ojcu, który zmarł w 2010 roku. Ciężka sytuacja rodzinna spowodowała, że podjąłem decyzję o kontynuowaniu dzieła mojego Taty.
9 czerwca 2010 r. spędziłem po raz pierwszy dzień w firmie. Mojej firmie. Pierwsze kilka miesięcy było naprawdę trudne – 21-letniemu studentowi ciężko było odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Z czasem jednak coraz lepiej odnajdywałem się w tym, co tak naprawdę było mi znane od dzieciństwa – już jako dziecko obserwowałem mojego Tatę pracującego najpierw w branży fotograficznej, a potem jako wytwórca albumów.

 

Co jest najtrudniejsze? Co stanowi największe wyzwanie dla laboratorium?

Największym wyzwaniem każdego dnia jest umiejętne połączenie sprawnej produkcji oraz płynnej obsługi klienta. Na początku mojej pracy nie miałem doświadczenia w kwestii obsługi klienta, przez co zdarzało mi się otrzymać negatywne informacje zwrotne na temat kontaktu z firmą. Nie ukrywam, iż była to szkoła, z której cały czas wyciągam lekcje i usprawniam nasze działania, między innymi poprzez wprowadzenie systemu zamówień.

 

Z jakiego produktu jesteś najbardziej dumny? Który jest Twoim ulubionym?

Najbardziej dumny jestem z wydruków. Wydruk jest zarówno produktem (pod postacią odbitki) jak i półproduktem do wykorzystania w innych naszych dziełach. Dobry wydruk stanowi moim zdaniem bazę do idealnego produktu końcowego. Doprowadzenie tego elementu do perfekcji zajęło mi 3 lata, a to dało podwaliny do renom, którą się cieszymy.

 

Firma to nie tylko poważny biznes, ale czasem też przysłowiowe “wtopy” i  śmieszne sytuacje… Co najzabawniejszego spotkało właśnie Twój lab?

Pewnego dnia otrzymaliśmy zamówienie od Pani Fotograf zajmującej się głównie fotografią kobiecą. Zamówienie zostało przesłane przez Zalamo. Wydrukowano je, zapakowano, wysłano. Następnego dnia zadzwoniła do nas „lekko” zdziwiona klientka z pytaniem, po co jej stos zdjęć kosmosu, statków kosmicznych i misji Apollo. Okazało się, że Zalamo testowało konto klienta wykorzystując nasz lab. Pracownik, który czasem lubi się wykazać… Zrealizował zlecenie. I tak oto, razem z Zalamo zostaliśmy ze stosem kosmicznych wydruków. Śmiechom i hulankom nie było końca 😉

 

I na koniec… Czym Twoja firma wyróżnia się od innych? Gdybyś miał odpowiedzieć na to pytanie używając maksymalnie 10 słów, jak odpowiesz?

Używając maksymalnie dziesięć słów odpowiadam na to pytanie słowem: NIEKONWEKCJONALNOŚĆ.

wywiad

Andrzej serdecznie zaprasza do Crystal Albums z Zawiercia. Wprawdzie ulica Amatorska, ale za profesjonalizm produktów Andrzej ręczy całym sobą.

Do „tego labu z diamencikiem” (jak ktoś kiedyś sympatycznie nazwał Crystal Albums na naszym czacie) możecie prosto z Zalamo wysyłać zamówienia na wydruki i fotoalbumy. Po przygotowaniu projektu można łatwo i szybko skonfigurować pozostałe elementy, takie jak okładka i po prostu wysłać. Ale na tym oferta się nie kończy –  w Crystal Albums możesz zamówić również pudełka, nośniki danych, albumy tradycyjne.
To laboratorium jest też dostępne jako dostawca przy sprzedaży automatycznej dla gości weselnych

Poznajmy się! Crystal Albums

Poznajmy się! Krukbook

Ostatni wywiad cieszył się sporym zainteresowaniem… Czas na kolejny! Tym razem przedstawia się Wam Zbigniew Kruk, z Krukbook

 

KrukBook_logo-POPRAWIONE

 

Co było taką największą inspiracją,  impulsem do założenia drukarni? Jak zaczęła się Twoja przygoda z własną drukarnią?

Przez lata pracowałem jako fotograf (głównie ślubny) i przez długi czas nie mogłem znaleźć produktu dla siebie. Wtedy zobaczyłem po raz pierwszy książkę amerykańskiego producenta. To było to!  Prawdziwa książka jak z księgarni, duża liczba stron, niezłej jakości druk. Zacząłem szybko współpracę z tą firmą, lecz okazało się, że każde zamówienie musiałem reklamować. Błędy w druku, zdjęcia cz-b wpadały w zielony kolor, pojawiały się paski itp. To wszystko sprawiło, że zadałem sobie pytania:  Czy nie można inaczej? A może sam potrafię lepiej? Dwa lata później powstał KrukBook.

 

Co jest najtrudniejsze? Co stanowi największe wyzwanie dla drukarni ?

Najtrudniejsze okazało się zorganizowanie produkcji tak, by spełniała wymagania klientów. Produkcję kilku książek dziennie można bez problemu zorganizować w jednej głowie. Produkcja jednej książki w nakładzie 1000 sztuk też nie jest problem.  Wyzwanie to gdy książek jest dziennie 100 i do tego każda inna. Potrzeba rozdzielić i opracować procedury, delegować zadania i zarazem kontrolować wszystkie procesy pamiętając, że każdy egzemplarz produkujemy oddzielnie. Opracowanie pełnego przepływu danych w firmie pomiędzy stanowiskami jest ogromnym wyzwaniem. Do tego każdy klient chciałby otrzymać swoje zamówienie jak najszybciej i bezbłędnie wykonane. To wymagania oczywiste, lecz w praktyce trudne do realizacji. Biorąc pod uwagę że większość zleceń to spersonalizowane egzemplarze, a nie masowa produkcja którą można zunifikować, to opracowanie procesu produkcyjnego okazało się największym wyzwaniem.

 

Z jakiego produktu jesteś najbardziej dumny? Który jest Twoim ulubionym?

Oczywiście z tego który otrzymał medal na targach Film-Video-Foto 🙂 Jest to fotoalbum wydrukowany na ploterze Epson 9900, na podłożu bawełna i alfa celuloza, włożony do pudełka typu winda, które sami opracowaliśmy. Jest to wysoce ekskluzywny produkt, przeznaczony dla wyjątkowych klientów i zleceń. Produkt ten na targach był oglądany najczęściej i wywoływał wiele pozytywnych emocji. Wielu klientów zainteresowało się nim i wyraziło swoje zadowolenie, że wreszcie taki produkt pojawił się na rynku.

Niemniej jednak nie zapominam o naszym sztandarowym produkcie, czyli fotoksiążce z serii Standard, drukowanej na papierze niepowlekanym 150 g/m2, oprawianej w płótno. Produkt ten zawsze był, jest i będzie dla mnie najważniejszy, gdyż dzięki niemu zaczęła się pasja tworzenia książek oraz firma KrukBook.

 

Firma to nie tylko poważny biznes, ale czasem też przysłowiowe “wtopy” i  śmieszne sytuacje… Co najzabawniejszego spotkało właśnie Twój lab?

Odwiedziny klienta poszukującego drewna zdecydowanie należą do długo pamiętanych… Do dziś nie wiemy co w nazwie naszej firmy było takiego, co skusiło go do poszukiwań tarcicy 🙂

 

I na koniec… Czym Twoja firma wyróżnia się od innych? Gdybyś miał odpowiedzieć na to pytanie używając maksymalnie 10 słów, jak odpowiesz?

Indywidualne podejście do klienta, otwartość, innowacje, oprawy płócienne, papiery niepowlekane, rodowód fotograficzny, pasja.

DSCF2814

 

Tym razem tyle od Zbigniewa, który gorąco zachęca do bliższej znajomości z KrukBook. Produkują oni fotoalbumy, fotoksiążki, albumy tradycyjne, które wielu z Was już bardzo dobrze zna i ceni.
Łódzki Lab współpracuje również z Zalamo. Zaprojektowane w naszym kreatorze albumy możesz wysłać prosto do nich.

Poznajmy się! Krukbook

Zdaniem Eksperta: Adam Jędrysik – Kilka słów o sprzęcie i magii kalibracji 2

Czas na kontynuację ostatniego artykułu. Pierwszą, jeśli ktoś przegapił, lub chce sobie przypomnieć, znajdziecie TU.

Kalibracja.
Każdy monitor posiada większe, lub mniejsze odchyłki od standardu. Nie po to wydajemy pełną sakiewkę smoczych monet, by nadal oglądać przypadkowy obraz. Prawda?
Im tańszy/gorszy monitor (czy też laptop) tym większe odchyłki w wyświetlanym obrazie. Wychodzę z założenia, iż im słabszy posiadamy sprzęt tym większa konieczność jego kalibracji jeśli nie myślimy chwilowo o zmianach na cokolwiek lepszego.
Obraz można doprowadzić do poprawnego, zgodnego ze standardem. Jednak często nie jest to tak proste jak powieszenie na monitorze czujnika i kilkukrotne kliknięcie “next”.
Im większe zmiany, tym większe straty są wprowadzane przez automatykę oprogramowania. Strat nie lubimy i nie chcemy. Na duże straty przy gorszej jakości wyświetlaczach nie można sobie pozwolić, gdyż z jednego problemu wpadniemy w drugi.

Czy zatem warto kalibrować swój sprzęt?
Tak, jeśli wolisz widzieć swoje fotografie i pracować świadomie.
Tak, jeśli chcesz zyskać sporo czasu i spokoju bez domyślania się co tym razem uzyskasz na papierze.
Dwa razy „tak”? Znaczy, że warto.

Posiadając skalibrowane stanowisko jesteś w stanie zapewnić klienta, że prace które otrzymuje nie są przypadkowe. Wyobrażasz sobie elektryka, który mówi “chyba będzie ok” ?
Posiadając skalibrowane stanowisko jesteś w stanie zapanować nad zdjęciem wysyłanym na dowolną maszynę. Pracujesz wówczas w standardzie. Nie w domyśle.
Nie wyrabiasz sobie również złych nawyków, uczysz się efektywniej, pracujesz szybciej.
Brzmi nieźle, prawda?


Wspomniałem wyżej o skalibrowanym stanowisku. Tak. Kalibracja monitora to tylko część działań, które należy podjąć tworząc sobie miejsce do pracy. Równie ważne jest jego oświetlenie. Fundamentalne dla nas fotografów jest oświetlenie tła za monitorem. Nie może on świecić ze zbyt ciemnej ściany. W takiej sytuacji odbieramy ciemne półtony jako jaśniejsze i odruchowo zaciemniamy zdjęcia. Znasz problem zbyt ciemnych wydruków? To właśnie jest jego przyczyna. Kalibracja obejmuje całość działań prowadzących do zapewnienia poprawnych warunków pracy.

Dobrze skonfigurowane stanowisko poza poprawnym odbieraniem obrazu wpływa również pozytywnie na komfort pracy oraz mniejsze zmęczenie oczu.

5

Przykład poprawnie oświetlonego stanowiska pracy.
Najlepszy do pracy jest jednak neutralny (biały/szary) kolor ściany.

 

I tu dochodzimy do kluczowych możliwości oferujących fotografowi pełną kontrolę nad swoimi pracami. Wspominałem, że większość urządzeń przenoszących zdjęcia na papier, takich jak drukarki, czy minilaby posiadają mniejsze od monitora możliwości w zakresie reprodukcji kolorów. W skrócie – monitor jest w stanie wyświetlić więcej, niż maszyna może wydrukować.
Tutaj z pomocą przychodzi tzw. Soft Proofing.
Jeśli posiadamy profil labu, lub drukarki możemy po jego instalacji zobaczyć na swoim ekranie jak zdjęcie będzie wyglądało po wydruku. W wielu przypadkach obędzie się bez większych strat i wszystkie informacje zostaną przeniesione na papier. Gorzej, jeśli część kolorów wykroczy poza możliwości maszyny…
Znasz problemy z czerwienią na odbitkach? Jeśli nie, to na pewno poznasz.
A bardzo nasycone karminy, cyjany tracące większość wigoru, czy też detale w głębokich cieniach ginące w plamie czerni?
Właśnie dlatego Soft Proofing to tak ważne narzędzie. Pozwala zapanować nad obrazem przed jego wysyłką do druku. Oszczędność czasu i kosztów.
Nie chcesz nigdy otrzymać albumu, który nie będzie się nadawał nawet na pokazówkę.

 

Na wzorniku możesz zobaczyć jak różni się obraz oryginalny od tego na odbitce.

1a 1b

Po lewej oryginał pliku, a po prawej symulacja wydruku z labu.

 

Skoro już dotarliśmy do końca pracy z fotografią pozostaje ją zapisać.
Tu również obowiązuje kilka głównych zasad, których warto przestrzegać.
Nigdy (chyba, że na wyraźną prośbę) nie konwertujemy i nie zapisujemy plików z profilem labu/drukarki. Ten profil służy w zasadzie tylko do podglądu.
Zapisując zdjęcia z przeznaczeniem do galerii internetowych, czy wszelkich serwisów społecznościowych najbezpieczniej jest je zapisać w przestrzeni sRGB. To w tej przestrzeni pracuje większość urządzeń, na których klienci oglądają nasze prace. Idealnym narzędziem do sprawnej konwersji i zapisu jest moduł Save for Web dostępny w  Photoshopie. Jeśli korzystasz z Lr, lub C1 wystarczy stworzyć odpowiedni profil eksportu.

Zapis i wyświetlanie to także punkt, który potrafi dać do myślenia, kiedy fotografie wyświetlają się w kilku aplikacjach w zupełnie różny sposób.
Jeśli stanowisko i monitor są poprawnie skalibrowane możesz wierzyć wyświetlaniu przez programy w pakiecie Adobe.
Na OSX zarządzanie barwą działa na poziomie systemu. W tym środowisku wszystko będzie ok w większości programów. Przyjmijmy 99% jako margines błędu na niespodzianki.
Windows. Tutaj zarządzanie barwą musi wspierać każda aplikacja. Przeglądarka systemowa w 7/8/8.1 działa poprawnie. Do momentu przełączenia jej w tryb slideshow/fullscreen.
W nowym Windows 10 zarządzanie barwą w odświeżonej wersji przeglądarki zdjęć nie działa wcale. Taka zmiana. Czego zatem używać? Można przywrócić poprzednią wersję przeglądarki [link] lub użyć IrfanView, czy XnView. W każdej z powyższych trzeba jednak sprawdzić ustawienia i uruchomić moduł CMS (Color Management System).

Po konfiguracji całego workflow zdjęcia wyświetlane w Ps/Lr i przeglądarkach powinny wyglądać tak samo.

3

 

Fotografie wysyłane do druku w labach również mogą być wysyłane w sRGB.
Nawet najlepsze w Europie laby nie są w stanie drukować kolorów znacząco wykraczających poza możliwości tej przestrzeni, nie mówiąc nawet o zbliżeniu się do AdobeRGB. Wszelkie różnice w tym zakresie są do zauważenia jedynie w bardzo nasyconych odcieniach zielono-niebieskich. Nigdzie więcej.
Jednak jeśli korzystasz z narzędzia Soft Proofing, możesz bez strachu wysłać do labu zdjęcia w AdobeRGB. Przynajmniej do któregokolwiek labu, współpracującego z Zalamo. Tam na pewno zostanie przeprowadzona poprawna konwersja.

Najważniejsze jednak jest to, by zawsze w fotografii osadzić profil ICC.
Lightroom robi to przy każdym eksporcie. W Photoshopie musimy zaznaczyć “Embed Profile / Osadź Profil” w oknie zapisu.

4


Może się pojawić pytanie – dlaczego zatem rozważać zakup monitora pracującego w AdobeRGB?
Jest kilka aspektów, które uzasadniają taki wybór.
Wszelkie inne urządzenia, takie jak drukarki czy plotery fotograficzne są w stanie drukować kolory z palety znacznie wykraczającej poza sRGB. Warto to widzieć i panować nad tymi odcieniami.
Podobnie sytuacja wygląda w momencie drukowania w przestrzeni CMYK. To co prawda wąska przestrzeń o niewielkich możliwościach, ale jej krańce wychodzą sporo poza gamut przestrzeni sRGB.
Duże straty tonalne na takiej konwersji, plus ewentualne niedoskonałości narzędzia i już jesteśmy w sytuacji, która może się skończyć kolorystycznym niezadowoleniem.

 

Mam nadzieję, że ten artykuł i kilka porad pomoże Ci w podjęciu odpowiednich decyzji w zakresie własnego stanowiska pracy, oraz zaoszczędzi dużo czasu eliminując nieoczekiwane niespodzianki.
Jeśli pojawiły się w Twojej głowie pytania z zakresu pracy z kolorem lub odczuwasz nieopisaną chęć i potrzebę kalibracji swojego sprzętu – zapraszam.
W sieci znajdziesz mnie na www.vitavision.pl
facebookowym fanpage www.facebook.com/vitavisionpl
czy licznych grupach poświęconych fotografii.

Autor: Adam Jędrysik

mordka2

Zdaniem Eksperta: Adam Jędrysik – Kilka słów o sprzęcie i magii kalibracji 2